5月20日下午，2020線上佛山陶博會系列活動之“瓷磚×設計|后疫情時代的思與變”開啟全球直播。本次直播論壇由廣州設計周執行總監 賀文廣擔任主持，立品設計創始人/設計總監鄭錚、費羅娜水泥瓷磚創始人陳高照擔任論壇對話嘉賓。

陳高照是如何解鎖未來“瓷磚×設計”?以下干貨，全部奉上。

從左至右分別為：賀文廣、鄭錚、陳高照

(以下內容根據現場錄音整理，未經嘉賓審核)

01

后疫情時代，更加理性、包容和開放

賀文廣：后疫情時代，費羅娜是怎么看待產品開發及材料的變化?

陳高照：我們復工之后和同行業的人交流，或者和設計師交流的時候，大家都離不開疫情這個話題，后疫情時代到底會有什么變化。

有一次我和徐慶良談到家裝后疫情時代的變化，他提出一點，以前家裝的奢侈是外放式的，做給別人看的，現在再談一個家是不是很奢華，這個家能不能讓業主安心待更長的時間，這個和鄭錚老師談的舒適性是同一個結論。

回到我們瓷磚行業來說，為了應對后疫情時代，我用一個詞來描述就是回歸理性，主要從幾方面往這個方向走。線上陶博會的平臺，很多觀眾也是陶瓷的從業人員，我通過一個很直觀的案例來分享一下，所謂回歸理性的轉變方式。

費羅娜在2011年開發的系列(圖1)，距離現在有十年了，那個時候除了調會偏冷，還有個性很突出，整個洗手間的空間、風格、凸顯力度等等，大家目光會聚焦在瓷磚上面。

那個時候我們想表達個性的空間，必須通過個性化的產品來表達。

我們今年6月份準備開發的系列(圖2)，變得干凈了、簡潔了，不單沒有突出自己的個性，而且反過來配合家里面的家具、軟裝，包容性會比較強，更加一體化。

下面這個(圖3)也是同一個系列的，但是有些色彩上的變化。

同時瓷磚還要配合場景，從整個空間營造上看，瓷磚的顏色要跟家居的顏色搭配起來，整體讓人家感覺舒服，要讓人愿意在這個地方停留更長的時間。

這是我們最直觀上的變化。

02

通過產品的延展性

降低材料與外界的溝通成本

陳高照：再看結構上的變化——延展性。

我們2011年的這個系列(圖4)，延展主要通過物理規格，不同表面效果，不同搭配做一個延展，我們現在正在做的系列同樣也是做延展，做全色系。

這個是我們今年的計劃，會把12個顏色做出來(圖5)，根據不同流行色，每個季度不同流行色做一個延展，產品結構可延展性就是我們的趨勢。

后疫情時代，大家為渡過疫情難關，頭部企業可以做一個動作，每年推出10個新系列，春季和秋季都推出10個新系列，開發成本高，而且生命周期短。

而對于我們絕大部分中小品牌來說，會更強調開發的效率。如果一個系列沒有延展性的話，就造成推一個新系列就必須要重新洗牌做一輪推廣，這樣的話，推廣的成本沒有累加的作用，對于用戶和設計師溝通也沒有一個延續性。

比如我們一些有延續性的系列，可以在十年內不斷通過同一個溝通的語言跟用戶發生連接，讓用戶或者設計師對這個產品有一定的熟悉程度，這個就大大降低了溝通的成本。

在這個信息爆炸的年代里，溝通成本是最大的成本。

第三個就是對于瓷磚系列主題的開源性的把控。以前做瓷磚基本上是封閉式開發，搞技術的就是技術主導開發，按照我們自己對設計感興趣的，創始人或者總經理個人的喜好做一個封閉式的開發。

接下來我們做的內部U系列，主題是開源，讓使用者加入進來，比如設計師可以加入到一個主題的開發里面去，我們也可以邀請一些跨材質的非瓷磚品牌，墻紙的品牌，做花磚的品牌，加入到我們產品開發當中，又或者加入一些藝術家，藝術家的藝術價值被大眾所接受，但是又有點太高，觸不可及。通過開源的形式讓他們進入到人們大眾視野當中，同時也可以為陶瓷企業系列增加更多的延續生命力。

以上三點，是我們在后疫情時代，作為瓷磚品牌不得不考慮的三個方向。

03

協同

是材料商與設計師的真正關系

賀文廣：你們作為材料開發商，是怎么樣和設計師搭配合作?

陳高照：老賀你接觸設計師比較多，你更有發言權。我覺得設計師這個群體是蠻矛盾的，追求極致，有點類似于藝術家，擁有一顆非常極致和自我的心，但是他做的事情又是幫別人解決問題。

前兩天我在抖音上刷到一個人演講，“ 設計師一定要記住，你們設計的本質就是幫助別人解決問題”，他把這句話重復了三遍，我現在還記得。

我挺贊同他這句話的，設計往往都是在為他人設計，為他人實現一些東西，在這個當中產生的矛盾點蠻多的。

設計師自己對于一個項目有自己的想法，往往他服務的對象，甲方或者其他方，又有自己預算受限，空間受限，場地受限，設計師往往在不斷的做折衷與平衡。

在這層關系當中，我們材料商扮演的角色，我覺得就是協同的關系，怎么幫助設計師盡最大可能去實現他原本預計想要表達的那種東西。不用把這個關系想的太復雜，在很大程度上對于一個項目能不能夠順利完成，就是同一個戰壕的戰友。

我有時候跟大家開玩笑，老說“設計師品牌”這個稱呼不對，明明他是我的同伴，你老把我的同伴冠到我的名字上，有點別扭。

如果真的要闡述，應該是說，有藝術家或者極致的追求，為設計師服務的品牌。

04

源創背后代表著文化主張

能夠和設計師產生共鳴

鄭錚：陳總剛剛總結的很好，我們經常是夾在業主之間，我們自己有很多想要表達的東西，業主講A，我們可能就想到了B、C，甚至想到其他的東西，這個時候我們怎么樣能夠把業主想要表達的東西轉化成一個有效的東西，但同時又有自己的東西，材料就是我們非常關鍵的表達渠道。

陳高照：我回想起一個眼鏡品牌，它把最大的面積讓給裝置，而不是貨品。以前我和鄭錚老師交流過程中，他反復提到，我們做設計，不僅僅是做設計，而是要把整個體驗感體現出來。

一扇門在廣州K11也有一間店，作為潮流服裝的買手店，我進店的感受視覺沖擊感可能比掛滿了衣服的櫥窗要重要。

體驗感其實挺好的，我作為一個潮流人士，看到這樣的裝置情不自禁就會被吸引過去，這個蠻有意思的，可惜疫情的原因上我們沒法去香港看看這個實樣。

賀文廣：我總結一下，無論是設計還是瓷磚的變化，都回到了現在90后、95后經常貼在嘴巴上那句話“顏值即正義”，大家對于美的東西的需求以及認可度，已經跟過去完全不一樣了。

顏值不僅僅只是像鄭帥、高照長的好看就可以，我的也可以，我是內在的顏值， 費羅娜的瓷磚過去更彰顯的是表面自我的個性，給你呈現視覺的顏值沖擊，但是現在把自己退了，變成空間，讓你一進去里面會感覺特別柔和，特別有質感，這種顏值雖然變得更有質感，但是自己本身退了。

陳高照：無論是鄭錚老師提到的體驗感，還是我在上一次直播當中提到源創的概念，不是原來的原，是源頭的源，不管什么產品都有一個來源。

我們都在說同一個東西，除了表面出來的東西要好看以外，我們內在想要表達什么態度和什么觀點，一定要形成非常鮮明的觀點。

在源創背后源頭上要能夠有文化主張，能夠和設計師產生共鳴，那所謂的材料商與設計師怎么做營銷的關系就建立起來了。

如果我們想要持續的達到這種共鳴，我想用自己嘗試的方法把源頭開放出來，做開源式的創新，持續的共鳴就能夠自然而然發生。我想不斷嘗試新的開發方式，不單單想選一些很有個性的東西，那個已經不足以滿足現在產品開發的需求了。

這個方面存在的問題不僅僅是瓷磚行業，可能對于其他材料行業都會面臨同樣的問題， 所以我們想通過所謂開源式的創新，和設計師這種共鳴能夠持續和長久，這樣我們在整個鏈條上就有共鳴了。